Voir la musique.

Dans son ouvrage, merveilleusement documenté et illustré, « Voir la musique » (Citadelles & Mazenod, 2017, en partenariat avec France Musique, 189€), Florence Gétreau, explique comment les artistes ont représenté la musique du XVI au XX siècle. L'ouvrage permet de découvrir des œuvres qui s’intéressent à la matérialité de la musique, c’est-à-dire ses instruments, ses musiques notées, ses gestes, ses acteurs et ses lieux de pratique. Du silence des natures mortes et des vanités jusqu’aux ambiances contrastées de scènes tantôt festives, galantes, morales, parodiques ou symboliques, la musique a passionné les peintres, soit qu’ils évoquent sa place dans l’art de vivre et la variété de ses pratiques, soit qu’ils soulignent son pouvoir maléfique ou rédempteur. L’ouvrage se déroule selon un plan qui va des mythes (origine et pouvoirs de la musique, I) à la religion (puissance sacrée de la musique, II) des objets (matérialité de la musique, III) aux acteurs (statuts du musicien, IV), des lieux (contextes et sociabilités musicales, V) aux concepts (œil intérieur et sonorité visuelle VI). Un régal.

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Publié le : 
25 Décembre 2017
Auteur de l'article : 
Jérôme Huet
Source(s) : 
Voir la musique